丹青问道·五岳行吟——当代画家在AI时代重寻山水真谛
中国美协第七、八、九届理事 北京美协原副主席 李耀林：我们邀请了许多在京的老艺术家，美术理论家、评论家，一起做一个研讨。
这是一场关于艺术的研讨，这是一次灵魂与自然的深度对话。
中国美协第七、八、九届理事 北京美协原副主席 李耀林：真正的艺术要有真情实感
中国美术家协会会员 傅以新：把写生当成一种生命的一部分，要去思考，去探索新的方法。
聚焦中国山水画，这是一场关于写生与创作的深度探讨，这是一场关于传统与创新的思辨。从李可染的写意到今日的多元探索，中国山水画的文脉始终在流动中传承。
北京画院艺委会顾问 纪清远 ：这个山水的确是中国传统书画最具代表性的画种。
中国画学会常务副会长 孙克：如何看待写生与创作的关系。
群贤毕至论山水，妙笔丹青画五岳。5月18日的燕京书画社琉璃厂分社，成为了艺术界人士思想碰撞、智慧交融的舞台。
中国美协第七、八、九届理事 北京美协原副主席 李耀林：一个画家要从现实生活当中发现美，能够捕捉到这个美。
中国画学会常务副会长 孙克：你不是说画这张画就叫创作，你还得形成你自己的风格，你自己的样式，你自己的语言套数 。
燕京书画社社长助理 隋永刚：如何在壮美的自然山川中，创作出符合当代人审美的作品，是当代画家始终面临的新课题。
五岳归来不看山，唯有岱宗镇坤乾。当千年丹青笔触与万仞山岳相遇，一场跨越时空的艺术对话正在展开。这场汇聚艺术界泰斗与新锐的盛会，以“写生与创作”为经纬，织就了一幅传统与当代对话的水墨长卷。
中国美协第七、八、九届理事 北京美协原副主席 李耀林：越有这种丰富立体的多项的观察，和这种学术的研讨，才能帮助我们的创作，能够丰富我们自己的思想。
燕京书画社社长 石占成：我们一定要把这个学术作为五岳的将来的这个主题
当无人机航拍的现代视角遇上千年不变的宣纸笔墨，这场跨越时空的艺术对话，正在重新定义中国山水画的时代表情。
中国画学会常务副会长 孙克：我觉得中国画有前途，我们的山水画有前途。
当千年古画的笔触遇见泰山的云海松涛，当传统文脉的沉香碰撞当代艺术的思辨，“画说五岳·泰山写生”研讨会以笔墨为舟楫，载着中国山水画的初心与远方，在燕京书画社的墨香雅韵中扬帆起航。五岳写生将是五座文化路标，指引当代画家在AI时代重寻山水真谛。
推出片名：
丹青问道·五岳行吟
当代画家在AI时代重寻山水真谛
“会当凌绝顶，一览众山小。”泰山，这座被历代帝王封禅的圣山，这座孕育了孔子“登泰山而小天下”哲思的灵山，在2024年的深秋，迎来了七位当代画坛翘楚，燕京书画社“画说五岳”艺术项目的首站，就在这五岳之尊的泰山拉开了序幕。
中国美协第七、八、九届理事 北京美协原副主席 李耀林：要通过真正的，认真的，真诚的写生，来提高我们自己的创作水平。
七双慧眼，七支画笔，七种笔墨语言，共同解构着这座承载中华文明密码的圣山。他们不是简单的摹写者，而是以笔墨为镜，在层峦叠嶂间照见自我，以明快笔触对话天地，在禅意空灵中叩问永恒。
燕京书画社社长助理 隋永刚：他们根据泰山的特点，从不同的艺术视角，对壮美的泰山景观进行创作，勾勒出不同的泰山印象。
民进中央开明画院副院长CCTV书画鉴定专家 李学伟：个性明显，每个人都发挥出来自己的特长
中国画学会常务副会长 孙克：这五岳真画得好，好在哪里，这几位画家功底扎实，态度诚恳，真正热爱艺术，热爱真山真水。
中国少数民族美术促进会名誉会长 郭正英：他们虽然是七个人，但是他们七个人都用不同的精神气质，表现手法，笔墨的一种特点，反映自己心中的泰山，他们每个人都有自己的办法，细微处，宏大处，不管是造型还是他的这个营造，都有他们自己的独特的想法，这已经非常不容易了，画的非常好，七个人各领风骚，各显其能，能把山水泰山用现代的一种笔墨，现代的一种理解，画到这个程度，我以为相当不容易了。
北京中山书画社社长 卢平：他们每个人都是继承传统上有所创新，但是每个人的风格不一样，这个风格这东西啊，他不是呃，就是刻意去追求出来的，而是你在不断的实践当中，不断的创作当中，时间长了之后，慢慢形成了一种风格，我觉得他们七个人画都非常棒。
在泰山的峰峦之间，艺术家们化身敏锐的观察者，以独特的艺术视角，探寻着泰山的神韵。他们的画笔饱含激情，将泰山的壮美与神奇，定格成一幅幅灵动的画卷，让大自然的鬼斧神工跃然纸上。这些卷轴既是自然造化的摹写，更是“外师造化，中得心源”的当代诠释。燕京书画社四十六载沉淀的企业美学，此刻化作连接古典与创新的桥梁，让观者听见了松涛与都市的共鸣。
民进中央开明画院副院长 书画鉴定专家 李学伟：认识不同呃，理解程度不同啊，艺术再创造的这个手法不同，所以出来的作品就不同，那这整体来看，就是说，这七位画家，都能体现着自己的艺术风格。
中国少数民族美术促进会名誉会长 郭正英：我说这个古往今来，古今中外，再大的画家，再大的大师，在自然界面前都是学生，真正伟大的大师是自然界，自然界无奇不有，无所不能，博大精深，它会给你无限的这种想象力，这是自然界对人类的，一种根本上的一种启发，对画家更是如此，所以这个写生，我也觉得这里头学问深奥，这个这个艺术是来自生活，但是生活一定不是艺术，他一定是经过提炼，通过主观的提升，提炼概括，情感的转化，形成的一种东西
中国美协第七、八、九届理事 北京美协原副主席 李耀林：这里面需要你很丰富的文化艺术修养，这里边也包括这个对社会，对人生一切的这种见识，都会变成这个绘画里面的，他的一笔一墨，实际上在写生当中，能给画家无尽的营养和激发，那里边真是，李可染先生说，这个做大自然的小学生，这个老老实实研究大自然，不是说艺术创作老实，你这个课必须得有，要不然你说我画心中之山，心中之山它也不是空的呀，是吧他必须有具体的形象来支撑你才可以，对吧所以我觉得在写生当中，我们每一个画家都有自己非常独到的体会，激发，使他的创作慢慢走向成熟，形成自己的风格。
每一幅作品，都是艺术家们写生时情感与思考的结晶，彰显着他们对中国山水画艺术的执着追求与大胆创新。在中国绘画的传统中，“对景写生”从来不是简单的描摹。这背后，是艺术创作最朴素的真理——自然给予的震撼，必须经过心灵的沉淀与提炼，才能化作笔尖的真情。
中国美协第八届理事 彭利铭：如何的把我学的那点本事和我平时的这点积累，通过这次写生与生活的与大自然的这种对撞所蹦出来点火花，那点真情，那点内涵的文化，能够给他组合到一起，成为我们的作品，我们现在到了这个时代，要有一个大的格局，大的胸怀，大的创作，能够画出一些体现我们这个时代精神的，体现我们这种现在这种画家的这种面貌，那种文化内涵的作品，我想才能真正的无愧于我们的每一次写生。
这些画作，不仅是泰山自然景观的生动写照，更是对中国传统文化精神的深情礼赞。这些作品让我们看到了李可染'为祖国山河立传'精神的当代回响。当七位画家共同展开那幅十米泰山长卷时，我们看到的不仅是松石云泉的具象呈现，更是中国艺术家对“天人合一”哲学思想的当代诠释——泰山给我们的不是简单的风景，而是中华文明的精神坐标。
中国美协第八届理事 彭利铭：泰山不高，但是泰山为什么能成为中华民族的精神，就是他的文化太深了。
那些在岱顶寒风中凝结的线条，在松涛声里晕染的墨色，此刻化作丈二匹宣上的视觉史诗。观众驻足画前，既能触摸到李可染“可贵者胆”的写生真谛，亦能感知新时代语境下传统笔墨的破茧新生。李可染先生的山水写生观，如同一座灯塔，在当代艺术语境下，如何让其与时俱进，成为了众人探讨的焦点。
中国美协第七、八、九届理事 北京美协原副主席 李耀林：我们是得认真去写生，写生的前期的准备，后面的觉悟，再次的提炼，它是一个非常非常艰苦的慢工的过程，快不了所以我觉得啊，尤其中国画，耗你的神，耗你的精力。
写生，是画家与山川的对话。但若只停留在“照景说话”，便永远困于古人的范式里。真正的艺术，需要画家带着自己的体温去触碰自然。正如石涛所言：“山川与予神遇而迹化。”那些看似随意的线条与墨块，实则是画家对光影、气韵的取舍，是对“画什么”“为何而画”的深刻叩问。
中国美术家协会会员 孙佩杰：山川与予神遇而迹化，那么这次展览，这个神遇和迹化啊，我从画面当中，也在仔细的分析，各位画家的风格，各位画家的笔墨语言，表达的非常的好，我觉得是我一个学习的范本，那么现场的写生，其实遇到很多的问题，画家的空间感，画家的速写感，画家的记录感，其实是一画家综合的表现，所以这次展览啊，确实对我的启发很大。
民建中央画院院长 于永茂：这个山水画写生呢，在自然当中呢，更多的是取舍，我们要画的是什么，我们所想要表达的是什么，我们要追求的是什么啊，这幅画我们要画什么，我们更多的很多画家没想过，就是照景画啊，实际我觉得啊，我们在这个这幅画里应该有自己的想法。
中国美术家协会理事 李呈修：也就说在这个写生的这个基础之上，有了素材，怎么样去再创造，把自己的认知，把自己的修为，把自己的这个大自然这个方法的总结，是吧总结成自己的一个方法来创作，这个很重要，这个这次写生里边好多这有这种迹象。
创作的真谛，在于将自然之象化为心中之境。老一辈画家们深谙此道——他们带着写生的鲜活记忆回到案头，以文化底蕴为根基，将山河的呼吸与个人的哲思交融。这种“消化”的过程，是对传统的敬畏，更是对突破的渴求。没有文化托底，笔墨便失了筋骨；没有自我修为，丹青便少了魂魄。
中国画学会常务副会长 孙克：你有没有这个古人的那种文化内涵，作为个托底，作为你这个基础，你这就不容易了，我觉得好像还是这个确实有一个这个文化内涵的问题啊，当然我如果缺少了这种文化内涵，你中国画，中国文化，中国画吧，没说你还是在世界上站不住的。
中国艺术研究会研究员 邓远坡：李可染先生，还有石鲁先生，还有其他的一些老先生吧，他们也写生，但出来的东西，感觉呢无论格调好，胸怀也好，他的容纳量也好，这感觉就是非常的高级，这这里边吧，这个除了艺术事项以外，这笔墨的功夫的积累，我看也是对绘画最后做成能成为名作的，很重要的一种支撑。
今日的创作者们，正以多元的视角诠释着民族精神的厚度。有人取山势之险，有人追云水之柔，但无一例外，他们都在追问：如何让笔下的山川承载时代的呼吸？答案或许藏在那支始终蘸满真诚的笔里——唯有忠于自然、忠于内心，艺术才能真正跨越时空，让千年山河在笔墨间重生。
中国画学会常务副会长 孙克：发现了是AI以后，出来以后啊，这个这中国画咱们倒站到一个高点上来了，但是我对中国画，我们从心灵出来的东西，心灵的创造，你内心的情感，你做一个文化的内涵，文化的底蕴，你作为一个人格的要求等等，都在综合性的领域中。
从李可染“为祖国山河立传”的呐喊，到新时代艺术家的文化自觉，这场持续半世纪的山水对话仍在延续。我们看见：传统不是尘封的古董，而是永远在生长的文化根系；写生不止于山川形胜，更是艺术家的精神还乡。门辟九霄仰步三天胜迹，阶崇万级俯临千嶂奇观。中国山水画的新篇章，正在这登高望远中徐徐铺展。
中国美协第七、八、九届理事 北京美协原副主席 李耀林：你靠别人是不行的，艺术还是得靠自己的眼睛和理解他才有艺术创作，是吧呃，这个经典的东西一定是肯定是要学习的，作为我们已有的人类的财富和经验，但是艺术他就是这样，很残酷，你有没有自己的东西和新东西，对每个画家都是个非常严峻的考验。
艺术从不是对过往的复刻，而是带着温度的创造。当写生的足迹化作心象的轨迹，当文化的血脉融入创新的笔触，这便是中国绘画最动人的当代叙事——山河不老，笔墨常新。这场思想盛宴不仅为“画说五岳”首站成果注入学术深度，更为中国山水画发展提供了多元视角。
中国美术家协会会员 傅以新：我想有这种这个题目摆在前面。才能触动画家去探索，否则我们就永远停留在古人的那个经典的作品前面，不能往前跨一步。
五岳，是中国山水的经典代表，蕴含着无尽的艺术宝藏。随着时代变迁，当代审美不断更新，如何创作出符合现代人审美的山水作品，成为了画家们面临的挑战。燕京书画社推出的五岳写生项目，历时五年，为当代艺术家提供了绝佳的创作契机。在五岳的山水之间，艺术家们可以提炼独特的创作语言，传播中国山水画的文化内涵。以当代审美的视角，用构成美学与色彩语言，展现祖国山河的壮美。
第八届中国美协理事 彭利铭：我们现在的画家拿起我们的画笔到那去，松依然是那棵松，石依然是那颗石，但是如何能把我们画家的精神面貌体现出来，这点也值得我们思考
中国书画家联谊会主席 舒乃仁：我们这个五岳呢，代表着一种民族精神，那么燕京书画社呢，首先呢把这个五岳，作为这个让画家表现的对象，来推出这么一个展览，推出研讨会，我觉得这个是可以说是，振奋民族精神的一个很重要的一个意义，要通过这样的一个展览，展现我们这个，我们民族的这种一种精神的话，我觉得五岳，可以作为一个代表，那么通过这样的一个展览，也是我们记载我们这个时代的一种风采。
这场艺术盛宴的背后，是燕京书画社四十六载的文化积淀。从李可染、白雪石到当代名家，“书画+旅游”模式早已让琉璃厂成为艺术地标。现任掌门人石占成深谙“笔墨当随时代”之理，实现其“从卖文化到做文化”的转型路径，在坚守“书画+旅游”初心的同时，更以“品牌化、学术化”为燕京书画社注入时代血脉，搭建起学者、藏家、媒体的立体网络。正是这份守正创新的智慧，让泰山写生从简单的采风升华为系统性的文化工程。
中国美术家协会理事 李呈修：用这个画说五岳的方式来致敬燕京书画社的五十年，这个很有意义，这又是高峰，还是画的高峰。
中国美协第八届理事 彭利铭：无论当年的经营到现在的提倡学术，应该说燕京书画社为我们的艺术家创造了一个非常好的平台，所以燕京书画社有燕京书画社的号召力感召力。
北京画院艺委会顾问 纪清远：燕京书画社在这方面把握的学术性的高度，一直到现在，燕京书画社到今天，确实非常，我是非常佩服的。
燕京书画社社长 石占成：燕京书画社希望凭借自身的平台优势，通过这样的学术研讨，汇集各方的智慧，共同探讨破局之策，真正实现燕京书画社提出的品牌化、学术化、资本化、市场化。
中国少数民族美术促进会名誉会长 郭正英：我们这个时代需要什么样的文化创意，怎么样把中国的传统文化跟我们国家的发展，现在需要倡导的文化自信，文化的政治能够联系在一起，我觉得这是就是一个成功的创意，燕京书画社在这一点做到了，我相信这样的活动，我们美术界、理论界、社会各界都是乐见其成的。
从泰山起步，经衡山云雾，过华山险峰，至嵩山禅境，达恒山幽谷，“五岳”已不仅是地理坐标，更成为文明互鉴的艺术载体。燕京书画社打造的这场持续五年的艺术长征，正在续写《千里江山图》的当代版本。当古老的“五岳真形图”遇见当代艺术家的个性化表达，我们相信，中国山水画这座文化艺术高峰，必将绽放出更加璀璨的时代光芒。
中国少数民族美术促进会名誉会长 郭正英：五岳是我们中华民族精神图腾，也是一种自然图腾，他在我们这个中华民族的心目当中，他就是神山，他神一样的存在，我们这个当下的画家，不去表现他，还要表现什么呢？这是我们的责任，我相信我们的画家一定会用最新的笔墨，最新的一种理念，最新的一种审美，把他表现的越来越好！
致敬所有以笔墨丈量山河的追光者——你们的写生本，终将成为未来文明的考古层。
